매니악(樂)

♫ 이렇게 8분음표가 두개 그려져 있다면 특별한 표시가 없는 이상 기본적으로 두 음길이를 동일하게 "스트레이트"한 느낌으로 연주하는 것이 맞지만 스윙 재즈에서는 기본적으로 바운스감이 있는 "스윙"으로 표현합니다 하지만 바로 그 특별한 표시를 해둔다면 어떤 연주자든 이 음악의 기본적 리듬감을 스윙으로 판단하고 연주할 수 있겠죠 바로 이런 표시이고, 주로 악보 상단에 표시해둡니다 즉, 8분음표 두개는 원래 "딴딴"이지만 스윙리듬이 위 그림처럼 세잇단음표의 가운데 음을 비운 "따안따"와 비슷한 느낌이기 때문에 이렇게 연주하라는 표시지요 이렇게 실제 음길이 표시와는 다르게 연주하라는 지시사항을 영어로 "Metric Modulation"이라고 합니다 "기준 바꿈 표시"라고 표현 할 수 있을까요 표시 방법은 간단합..

오케스트라나 빅밴드처럼 큰 편성의 음악의 경우 모든 악기가 악곡의 시작부터 끝까지 등장하지는 않습니다 분명히 중간중간 쉬는 파트가 있기 마련인데 잠깐 쉬는 정도가 아니라 여러 페이지에 걸쳐 쉬거나 악곡 전체에 드물게 한번씩 등장하는 파트가 있는데 그 파트의 스태프(Staff)가 악보의 자리를 차지하고 있다면 종이도 낭비, 잉크도 낭비, 그리고 총보를 보는 사람의 집중력도 분산되어 에너지도 낭비가 될 것입니다 때론 전체 악곡을 파악하는데에 비어있는 파트도 모두 보이는 것이 도움이 될 순 있겠지만 등장하는 악기만 보이는 것이 효율적이겠지요 악곡에 등장하는 악기들이 어떤 것들이 있는지 알려주기 위해 악보가 시작되기 전에 타이틀 페이지를 넣고 등장하는 악기들의 목록을 적는 것이 제일 좋지만 이렇게 따로 타이틀 ..

제목을 "로직-시벨리우스 악보 변환하기"라고 했지만, DAW에서 작업한 음악을 시벨리우스나 다른 사보 프로그램용 파일로 변환하기라고 할 수 있겠습니다 하지만 이 내용은 제가 주로 사용하는 DAW와 사보프로그램인 로직프로X과 시벨리우스로 설명합니다 방법은 로직에서 작업한 리전 >> MIDI 파일 >> 시벨리우스에서 불러와서 정리하기 인데 주의해야 할 점들이 많이 있어서 구체적으로 설명해봅니다 먼저, 로직에서 만든 스트링 4파트 (바이올린 1, 바이올린 2, 비올라, 첼로) 프로젝트입니다 작업을 하다 보면 미디 노트들이 아래 그림처럼 깔끔하게 정리가 되지는 않습니다 가상악기의 종류에 따라 소리 차이도 있고, 레가토 주법을 표현하기 위해 음을 조금씩 겹쳐두기도 하고, 너무 기계적이지 않게 자연스러움을 주려고 ..

시벨리우스는 다른 사보 프로그램들에 비해 직관적이고 쉬워서 처음 사용하는 분들은 물론 다른 프로그램을 이용하던 분들도 많이 넘어오는 것 같습니다 저도 대학시절 피날레로 사보법을 배웠으나 시벨리우스의 직관적인 매력을 느끼고 줄곧 시벨리우스만 사용해왔습니다 저는 중학생일 때 Noteworthy Composer라는 프로그램으로 악보를 만들고, 그 프로그램으로 MIDI라는 것을 접했습니다 그 당시 그 프로그램으로 음표를 찍으면 (마우스와 키보드로) GM 기본 사운드지만 소리로 확인할 수 있는 것이 너무 재밌어서 화성학이나 기초 음악이론도 모르면서 작곡이라는 것을 시작하게 했던.. 저에겐 참 고마운 추억의 프로그램인데 아직도 개발이 되고 있고, $49이라는 저렴한 가격으로 구매가 가능하군요 ^^ Avid에는 대표..

음표의 머리 모양을 바꾸는 방법에 대해 이야기해봅니다 음표 머리 모양에는 여러 가지가 있지만 이런 모양의 음표 머리나 그 외 다른 모양의 음표 머리로 바꾸는 방법에 대해 간단히 설명해봅니다 먼저 원하는 음 길이의 음표를 그립니다 예로 저는 4분음표 두개와 2분음표 두개를 한 마디에 그렸습니다 상단 메인 메뉴의 Notations 탭을 누르고 중앙 오른쪽 편에 보면 "Noteheads"라고 적혀있는 부분에 음표머리 모양 Type을 선택하는 곳이 있습니다 모양 변경을 원하는 음표를 선택하고, Type 밑 화살표를 눌러보면 이렇게 다양한 모양의 음표 머리를 선택할 수 있는 드롭다운 메뉴가 나타납니다 종류별로 분류가 되어있고, 일반적으로 자주 사용하는 모양은 Common 항목에 있습니다 자주 쓰는 모양 순으로 단..

오늘 제목만 보면 저게 뭐 특별한건가 생각할 수 있습니다 Software Instrument 트랙을 생성하고 가장 먼저하는 것이 가상악기를 띄우는 것이고 이렇게 생성한 가상악기는 이런 저런 설정을 위해 작업 중 열고 닫기를 수없이 하게 되니까요. 단순히 이 부분만 클릭하면 원하는 가상악기를 insert 할 수 있고, 이렇게 생성한 가상악기는 다시 그 부분을 눌러 가상악기 창을 열었다 닫았다 할 수 있습니다 이렇게 간단한 일이지만 여러 가상악기 트랙을 생성하고 Audio FX 플러그인들까지 열게 되면 매우 정신 없어집니다... 그리고 어떤게 어떤 트랙에 올린 가상악기인지 헷갈리고요 이 때 단축키 V를 누르면 열렸던 모든 플러그인이 감춰지고(Instrument, Fx 등 모든 플러그인) 다시 누르면 원상태로..

작업을 하다보면 곡 시작 부분이나 중간에 빈 마디를 추가해야 할 상황이 생깁니다 이를테면, 곡의 시작점에 Intro를 추가해야하거나, 곡 중간에 송폼의 변화를 주어야 할 때 이겠지요 물론 간단한 프로젝트라면 수동으로 밀거나, 자르고 이동 시켜서 빈 마디를 만들어내도 괜찮지만 큰 프로젝트라면 신경쓸게 많아집니다 이런 상황에서, Intro를 위해 네 마디를 빈 마디로 추가하고 싶은 상황이라면 이렇게 앞 네 마디를 Locator로 선택을 한 뒤, Locator 위에 마우스 우클릭을 하면 이런 메뉴가 나타납니다 이 중 "Insert Silence Between Locators"를 누르면 이렇게 앞 부분에 빈 네 마디가 추가가 됩니다 간단하게 Locator 선택 후 단축키 Cntrl + COMMAND + Z 를 ..

Logic Pro X의 Selection-based Processing에 대해 알아봅니다 Selection-based Processing이란 내가 "선택한 부분에 대하여" Audio FX를 적용시키는 기능입니다 한 트랙에 Audio FX를 걸게 되면 처음부터 끝까지 그 FX가 적용 되지요 예를 들자면, 보컬 트랙의 Audio FX insert단에 Delay를 걸게 되면 그 트랙엔 항상 Delay가 걸려있게 됩니다 그런데 특정 부분에만 Delay가 적용되도록 하고 싶다면, (시작 부분에는 Delay가 없다가 3~4박에만 Delay가 생기도록 하고 싶다면) Automation을 사용하여 앞부분은 Bypass시키고 3~4박 부분만 켜서 적용시키는 방법이 있습니다 이걸 설명하려던 것이 아니므로..... 간단히 ..

TRACK STACK에 대해서 얘기해보겠습니다 트랙이 많아지다보면 원하는 악기 트랙이 어디 있는지 쉽게 찾기 어렵지요 그 때문에 Track Header에 아이콘을 설정하기도 하고, 색깔을 입히기도 하고, 또는 Region에도 색깔을 입혀서 시안성을 높입니다 또한 Marker를 이용해서 Song Form을 정해두어 작업 중인 곡의 특정 부분으로 빨리 찾아가기도 하죠 Track Stack을 사용하는 첫번째 목적은 바로 그 ‘시안성’입니다 특히 오케스트레이션 작업 중에는 악기 트랙 갯수가 어마어마하게 많아지는데, 악기군별로 트랙을 묶어둔다면 특정 악기를 찾기가 아주 쉬워집니다 또한, 악기군별로 소리를 따로 듣기에도 용이하지요 그리고, Stack 안에 있는 트랙들끼리 밸런스를 잘 맞춰놓았다면 그 Stack의 볼..

미디 노트의 벨로시티(Velocity)를 조절하는 방법입니다 벨로시티를 조절하는 방법은 여러가지가 있겠습니다만 가령 두개의 노트가 있는데 하나는 Velocity 값이 25이고 하나는 50일 때, 두개의 음을 '비율'로, 즉 25짜리를 두배로 올려 50으로 만들었을 경우 50짜리는 100으로 변할 수 있게 하는 방법에 대해 알아봅니다 먼저 Piano Roll에서 원하는 Note 두개를 모두 선택한 상태에서 아래 그림과 같이 MIDI DRAW창을 열고 두개의 Note 중 하나를 잡아 끌면 '비율'로 값이 변합니다 다시말해, 음 한개를 두배로 올리면 다른 하나도 두배로, 세배로 올리면 다른 하나도 세배로 같이 변하는 거죠 이 때, Help Tag에는 두개의 음 중 어떤 음을 잡아도 앞쪽에 위치한 음의 값이 나..